ТОП 10 «Самые дорогие картины, проданные на мировых аукционах»
10. Картина голландского живописца Винсента ван Гога «Ирисы» была написана художником в 1889 году – за год до смерти. В то время ван Гог находился в лечебнице Святого Павла Мавзолийского близ Сен-Реми-де-Прованс, куда он добровольно лег, чтобы вылечиться от нервного недуга.
Ван Гог стремился, чтобы его изображения предельно точно выражали то, что он видит в природе.
Он был убежден, что “долг художника – отражать богатство и величие природы. Мы все нуждаемся в веселье и счастье, надежде и любви. Чем более страшным, старым, злым, больным, бедным я становлюсь, тем больше я хочу отыграться, создав великолепный цвет, безупречно выстроенный, блистательный”.
Он назвал картину «громоотвод для моей болезни», потому что чувствовал, что, продолжая писать, он сможет контролировать свой недуг.
В картине прослеживается влияние японских гравюр: здесь присутствует выделение контуров объектов, детализация и заливка сплошным цветом отдельных областей, что не соответствует реальности.
Первым владельцем полотна был французский искусствовед и анархист Октав Мирбо, заплативший за полотно 300 франков.
В 1987 году «Ирисы» стали самой дорогой картиной, которая была продана на аукционе “Sotheby’s” (“Сотбис“) в Нью-Йорке за 53,9 млн. долларов австралийскому коллекционеру Алану Бонду, который не смог завершить сделку из-за отсутствия необходимых средств.
В 1990 году «Ирисы» были перепроданы музею Гетти в Лос-Анджелесе.
9. Картина Пикассо «Женщина со скрещенными руками» (Femme aux Bras Crois?s) – одно из самых известных полотен «голубого периода».
Она была написана в 1902 году и относится к «голубому периоду» творчества автора, в котором преобладали темы старости и смерти, нищеты, меланхолии и печали.
В палитре художника преобладают голубые оттенки, которые Пикассо использовал с 1902 по 1904 год, когда рисовал слепых, нищих, алкоголиков и проституток.
Критики сходятся во мнении, что эта картина — шедевр «голубого периода» писателя.
«Женщина со скрещенными руками» была продана за 55 млн. долларов на нью-йоркском аукционе «Christie’s» («Кристис»).
8. Картина “Занавес, кувшин и блюдо с фруктами” (Rideau, Cruchon et Compotier) Поля Сезанна написана в 1893-1894 годах и продана за $60,5 млн. одной из самых богатых семей Америки – Уитни в 1999 году на аукционе “Sotheby’s” (“Сотбис“).
1888-1899 годы в творчестве художника называют синтетическим периодом. За эти годы Поль Сезанн создает свои самые известные картины – «Купальщики», «Дама в голубом», «Натюрморт с драпировкой».
К этому же периоду относится картина “Занавес, кувшин и блюдо с фруктами”, написанная в 1893-1894 годах.
7. Картина Винсента ван Гога «Портрет художника без бороды» (Portrait de l’Artiste sans Barbe), написанная в 1889 году была продана за 71.5 млн. долларов в 1998 году.
«Портрет художника без бороды» – один из многочисленных автопортретов Винсента Ван Гога, но он единственный, где мы видим художника без бороды.
Однако это единственное изображение художника без бороды.
Картина, которую продали в 1998 году за $71,5 млн., была на тот момент самой дорогой.
Картина, которую продали в 1998 году за $71,5 млн., была на тот момент самой дорогой.
6. На шестом месте в этом рейтинге полотно «Избиение младенцев» (The Massacre Of The Innocents) Питера Пауля Рубенса(Peter Paul Rubens).
Картина великого голландца, написанная в 1611 году, изображает сцену из Нового Завета: солдаты царя Ирода отбирают у матерей их новорожденных детей, насаживают их на мечи и безжалостно топчут ногами.
Убитые младенцы почитаются рядом христианских церквей как святые мученики, в Православии их память совершается 29 декабря (11 января), в Католицизме 28 декабря.
В переносном значении фраза означает чрезмерную жестокость по отношению к беззащитным.
Стартовая цена картины на аукционе Sotheby’s составила 6 млн. фунтов (около девяти миллионов долларов). Однако на аукционе разгорелась борьба между четырьмя покупателями, каждый из которых был готов потратить не менее 55 млн. долларов. В конечном итоге полотно за 49,5 млн. фунтов приобрел один лондонской торговец рукописями, который выступал в интересах анонимного покупателя.
Предполагают, что покупателем был канадский коллекционер Дэвид Томсон, сын газетного магната лорда Томсона, бывшего владельца лондонской Times.
Среди других претендентов было несколько музеев, в том числе музей Гетти в Лос-Анджелесе.
5. Картину французского живописца Пьера Огюста Ренуара (Pierre-Auguste Renoir)«Бал в Мулен де ла Галетт» (Bal Au Moulin de la Galette), написанную в 1876 году, продали на аукционе Sotheby’s за $78 млн.
Ренуар написал её в 1876 году. В мае 1990-го ее купил Рёи Саито, который купил портрет доктора Гаше.
Как утверждал в 1913 году писатель Октав Мирбо, Пьер Огюст Ренуар – это “единственный великий художник, не написавший за свою жизнь ни одной печальной картины”. “Бал в Мулен де ла Галетт” – самый яркий пример “солнечного” искусства Ренуара.
Сюжет для нее Ренуар нашел совсем рядом с домом, на улице Корто, в одноименном ресторане “Мулен де ла Галетт”, получившем название из-за вкусных галет, которые здесь подавали.
Чтобы писать фигуры в картине на пленэре, приходилось выносить большой холст в сад, где свет, играя, проходил сквозь листву акаций, усыпая землю и одежду танцующих голубыми и розовыми бликами. Чтобы фигуры получились более реалистичными многие друзья позировали художнику для этой большой композиции. За столом сидят три друга автора: Фран-Лами, Генетт и Жорж Ривьера. Пара слева – испанский художник Дон Пдро Видаль де Соларес и Карденас и Марарита Легран, любимая натурщица Леграна. Среди танцующих можно узнать живописца Анри Жерве, журналиста Поля Лота, художника Фредерик Корде. В центре, на переднем плане, две сестры – Эстель и Жанна, которых Ренуар нашел на Монмартре.
Но спустя годы Гюстав Жефруа, наиболее проницательный защитник импрессионизма, произносит самую восторженную похвалу картине: “Бал в Мулен де ла Галетт” – одно из удачнейших произведений, основанных на непосредственном наблюдении и использовании света для создания атмосферы; в нем выражены и опьянение танцем, и шум, и солнечный свет, и пыль, поднятая танцующими на открытом воздухе, и возбуждение на лицах, расслабленные позы, и ритмический водоворот платьев, розовых, светло-синих, темно-синих, черных; и взрыв страсти, неожиданную печаль, внезапную ярость, наслаждение и усталость…”
4. Картина «Портрет доктора Гаше» (Portrait Of Dr Gachet) Винсента ван Гога (Vincent van Gogh) была продан на аукционе Christie’s за 82,5 миллионов долларов в мае 1990 года.
Картина была закончена за несколько недель до самоубийства художника в 1890 году. На ней изображен доктора Поль Гаше, который следил за здоровьем художника на склоне его жизни.
Картина была куплена японским промышленником Риоеи Саито (Ryoei Saito). Саито так привязался к картине, что хотел, чтобы его похоронили вместе с ней.
В 1996 году, после смерти владельца, картина была продана в международный инвестиционный фонд, который, в свою очередь, вскоре продал её в «неизвестные руки».
Ван Гог написал две версии этого портрета. Вторая, в слегка измененной цветовой гамме, находится сейчас в парижском музее д’Орсей.
3. Картина Пабло Пикассо «Дора Маар с кошкой» (Dora Maar with cat) продана на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке в 2004 году за 95,2 млн. долларов.
Продажа этого полотна стала большой неожиданностью, поскольку цена картины вдвое превысила ее стартовую стоимость.
Портрет – это одна из последних работ художника, на ней Пикассо запечатлел свою любовницу, которая была его музой и отношения с которой продолжались 10 лет.
2. Картина Пабло Пикассо «Мальчик с трубкой» (Gar?on ? la Pipe) продана в 2004 году на аукционе Sotheby’s за $104 млн.
Картина была написана в 1905 году во времена «розового» периода. Пикассо тогда было 24 года.
Картина изображает неизвестного мальчика с трубкой в левой руке и с короной из роз на голове.
Портрет долгое время служил «гвоздём» собрания американского коллекционера Дж. Уитни. При распродаже коллекции в 2004 году «Мальчик с трубкой» был продан на аукционе Sotheby’s за рекордную на тот момент цену в 104 млн. долларов, побив державшийся 15 лет рекорд «Портрета доктора Гаше» кисти Ван Гога. По состоянию на май 2010 года за более высокую цену на аукционе была продана только одна картина — «Обнажённая, зелёные листья и бюст» того же автора.
1. На первом месте «Портрет Адели Блох-Бауэр I» (Adele Bloch Bauer I), написанный Густавом Климтом (Gustav Klimt) в 1907 году.
Картина известна также как «Золотая Адель» или «Австрийская Мона Лиза». На портрете изображена Адель Блох-Бауэр, дочь генерального директора венского банковского союза Морица Бауэра, в возрасте 26 лет.
В процессе работы над картиной художник создал более 100 набросков. Лишь в 1907 г. Он смог представить на всеобщее обозрение свою «Золотую Адель».
Портрет Адели Блох-Бауэр относится к золотому периоду в творчестве Климта. В 1903 г. во время поездки по Италии художника вдохновили богато украшенные золотом церковные мозаики в Равенне и Венеции, древний язык которых он перенёс в современные формы изобразительного искусства.
Натуралистично изображены только лицо, плечи и руки. Интерьер, развевающееся платье и мебель лишь обозначены. Переходя в орнамент, рисунок становится абстрактным и не даёт никакой пространственной ориентации, что отвечает колористической гамме и формам, используемым Климтом в 1898—1900 гг.
В 2006 году американский предприниматель Рональд Лаудер (Ronald S. Lauder) приобрел картину за 135 млн. долларов.
